Ιούλιος 2013

«art x art» @ «ekthesis»

art x art – virtual exhibition

In this series of A4-sized artworks, Demosthenes Agrafiotis presents the idea of art refolding within art in an attempt to invent a new way of documenting the artist’s activity and critically evaluating the diverse states and streams of contemporary art. By witnessing the traces of a personal journey, the relationship between the visual and the poetic, images and words, is established through a mode of expression that lingers between graphic design, conceptual art and the found object. Pressed into a two-dimensional state, we witness all elements in different combinations and manners of collaboration between them – a «collage / συν-εικόνα». Agrafiotis externalizes this personal scripture by making it available for public viewership and commenting upon what it means «to exhibit» these images in different supports and spaces, physical or virtual.

Visit the exhibition at http://www.ekthesis-online.com/

«ekthesis» is an innovative online space that has opened in order to digitally experience artworks. In other words, it is a virtual gallery that offers the possibility of exhibiting artistic practices collected and curated as separate exhibitions. «ekthesis» aims at becoming an open space for the artist, the curator and the public, by opening up the possibilities of exhibiting, curating and viewing artworks.

Books related to «ARTxART”:

1. “Artxart”, Redfoxpress, Achill Island, Ireland, 2011 (www.redfoxpress.com).(images-visual poems from the series:»artxart)
2. “Poetry-Paparty”,»ARTxART», New Yipes Reader No 23, Oakland, Editor, David Larsen, 10/2007, 50 pages (texts, images, photographs, drawings from the series: «artxart»), Aukland, California, USA, 2007.

The virtual exhibition  is supported  by  «FONDAZIONE  BONOTTO «, Italy.

Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2013 | Οδός Μαυροκορδάτου, Αθήνα

DIS-PLAY (window shop project)

DIS-PLAY (window shop project)

Σάββατο – 14 Δεκεμβρίου / Οδός Μαυροκορδάτου (Σταθμός μετρό: Πανεπιστήμιο)

19:00-22:00 – Επιτελέσεις (Live performances) από τους Francesco Kiàis, GRAAM, Αναστασία Παπαθεοδώρου, Αντρέα Πασιά, Φίλιππο Βασιλείου
12:00-22:00 – Εκθέσεις φωτογραφίας από τους Άγγελο Πανοσκάλτση, Δημήτρη Πρίφτη, Δημοσθένη Αγραφιώτη, RevoltingBodies (συνεχίζονται Κυριακή 15 Δεκ. 12:00-17:00)
Ψηφιακή έκθεση  φωτογραφιών   του Δημοσθένη Αγραφιώτη<<  CRISES.CRIES, CRIeS>> απο τα κλειστά μαγαζιά της Αθήνας και το κείμενο  για την   ελληνική κρίση-“Poetry and Revolution”.

22:30 – Αfterparty στο Komma Bar με το Chevy κ.α.

Καταστηματάρχες της οδού Μαυροκορδάτου σε συνεργασία με τον οργανισμό epitelesis – Performance Art Foundation παρουσιάζουν το DIS-PLAY (window shop project), μία μέρα δράσεων, οι οποίες εκτυλίσσονται μέσα στις βιτρίνες κλειστών μαγαζιών. Με θεματικό άξονα την επανένταξη της ανθρώπινης ύπαρξης σε αυτό το πλαίσιο αδράνειας μέσα από τη τέχνη της επιτέλεσης (performance art) και της φωτογραφίας, οι καλλιτέχνες καλούνται μαζί με το κοινό να επανεξετάσουν τον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ δημόσιων και ιδιωτικών λειτουργιών.

Διερευνώντας το ερώτημα που αφορά την χρήση ανενεργών κελυφών και των υποδομών τους για καλλιτεχνικές δράσεις, όπως παρατηρείται και σε άλλες πόλεις σε παγκόσμιο επίπεδο, η οδός Μαυροκορδάτου μετατρέπεται από πεζόδρομο της κεντρικής Αθήνας σε ένα ζωντανό πυρήνα διάδρασης με το κοινό. Ταυτοχρόνως, μέσα από τη βιτρίνα, το ανθρώπινο σώμα μετατοπίζεται από τη θέση του καταναλωτή σε προϊόν προς κατανάλωση, ως παραλληλισμό της σχέσης των πολιτών προς τις μεταβαλλόμενες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες.

Διοργάνωση: epitelesis – Performance Art Foundation, Paul Sarz
Infographics: Μελίνα Φιλίππου, Ελεάνα Τσουκιά
Γραφικός σχεδιασμός: Αντώνης Τζώρτζης
Τεχνική υποστήριξη: Ευτύχιος Σιήκκης
Eπικοινωνία: 2103814144 – www.facebook.com/events/1442151552671352

Ο οργανισμός epitelesis – Performance Art Foundation αποτελεί μία καλλιτεχνική πλατφόρμα με σκοπό τη συγκέντρωση και τη διάδοση του έργου καλλιτεχνών στο τομέα της επιτέλεσης, ο οποίος ξεκίνησε ως πρωτοβουλία των Δημοσθένη Αγραφιώτη και Αντρέα Πασιά. Με βάση την Αθήνα, έχει ως στόχο την προώθηση της ενεργής συμμετοχής τοπικών καλλιτεχνών και του κοινού σε δράσεις με κεντρικό άξονα την επιτέλεση, κρατώντας άμεση επαφή με άτομα και οργανισμούς σε διεθνές επίπεδο. Περισσότερες πληροφορίες στο www.epitelesis.com

Διαβάστε το Δελτίο τύπου (pdf).

Juillet 2013

Première biennale de poésie visuelle d’Ille sur Têt à la Galerie (13) TREIZE


Hommage à Camillo CAPOLONGO
Lecture des textes de Camillo Capolongo
Hélène & Giorgio Bedani
Vendredi 5 juillet 2013 18h30
Galerie (13) TREIZE
En présence de son frère Domenico

Liste des participants :
AGRAFIOTIS Démosthène Grèce, Aguiar Fernando Portugal, Alle Christian France, Beaulieu Kurt Canada, Bennet John M USA, Blaine Julien France, CAPOLONGO Camillo Italia, Chiarlome Bruno Italia, Clouvel Solange France, Cohen Ryosuke Japon, Dalachinsky USA, Daligand Daniel France, Della Vedona Michel France, Dépanne machine France, Devande France, E – AMBASSADE D’UTOPIA France, Fierens Luc Belgique, Fremiot Joël France, Gillot Laurence France, GROH Klaus Germany, Guetat-Liviani Frédérique France, Helisen Alain France, Janke Eberhard Germany, Jeanjean Anne-Marie France, Jolivet André France, Le peintre NATO France, Lebel Jean-Jacques France, Lejard Ghislaine France, Lucas constança Brasil, LUIGETTI Serse Italia, Manyach Didier France, Massé Claude France, Miche-Art-Universalis Belgique, Miguel Jimenez El Taller de Zenon Espagne, Menguzzato Lorenzo Lomé Italia, MINARELLI Enzo Italia, Montalvetti Samuel Argentina, Morandi Emilio Italia, Myanard Yvan France, Nieslony Boris Germany, Niss Andrew Maximilian Germany, OLBRICH Jürgen O Germany, Olry Gilles France, Padin Clemente Uruguay, Papp Tibor France, Penard Rémy France PENNEQUIN Charles France, Pilcher Barrry Edgar Ireland, Pons Vincent France, Pontes Hugo Brasil, QUEIROZ Fatima Brasil, Robèr André France, Rotbard Sophy Larénion, RUIZ-RUIZ Manuel Espagne, Sarenco Italia, SIDAC Piet Franzen The Netherlands, Sourdin Bruno France, StraDA DA Giovani and Renata Italia, Tanabe Shin Japon, VAILHE Marie France.

L’ensemble des œuvres reçues sont sur :

8 Μαΐου - 27 Ιουλίου 2013

The lying on the floor

DA’s NY performance presented at the exhibition

The lying on the floor, abandoned to lie

An exhibition about material in Performance Art
formed by E.P.I. Zentrum Cologne and Sibylle Ettengruber MAERZ-Gallery Linz and more than 80 artists around the world.
venue: Künstlervereinigung MAERZ,
place: Eisenbahngasse 20, Austria – 4020 Linz
date: 8. May till 27. July 2013 / Tu. – Fr. 3:00 – 6:00 pm / Sa. 1:00 – 4:00 pm

Three different currents are to unify in this presentation.
The first one is the infinite multiplicity of what material is and can be, and the second one shows up in the
question of what and how material appears and the third stream forms itself in the multiplicity of the
applicable regulations.
Which structure of order is the most sensible production of meaning and how the existing material enters
into a transfer and combination will be seen.
The structural limitation is the body of people acting and in this case especially the visible part.
Mental – and physical – and energetic views are kept back for further presentations and outsourced here.
The diagrammatic exhibition brings together about 80 artists from around the world. These have sent
documentary material from their own works and their practice of performance and life art. Photos, texts
and relics form the body of the exhibition.
Contrapuntal these materials will be grouped into ethnographic and anthropological photographical views
of human action.
Reasonable is an incompleteness , which is also due to the vitality of the human body, and the vitality and
momentum of the material.
During the display a blog is installed – http://thelyingonthefloorabandonedtolie.blogspot.co.at/
Have also a view on the webpage of the E.P.I. Archive: http://www.asa.de/asa_broschure.pdf
Info: www.asa.de / www.maerz.at

Exhibition’s concept: pdf

DA’s photo documentation

20 Οκτωβρίου 2013 - , Αίγυπτος

Ο Καβάφης στη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας

Mετά από αρκετές δυσκολίες λόγω της δραματικής κατάστασης στην Αίγυπτο, η έκθεση για τον Καβάφη θα γίνει και εγκαινιάζεται την Κυριακή 20 Οκτωβρίου. Το δελτίο τύπου για την έκθεση καθώς και το κείμενο της Safaa Abd El Salam (μεταφρασμένο στα ελληνικά).

Βαδίζοντας με τον Καβάφη

Πολλά χρόνια πέρασαν και το πνεύμα του Αλεξανδρινού ποιητή παραμένει μαζί μας, την μεταφέρουν πολλοί καλλιτέχνες και ταξιδεύουν ανάμεσα στις λέξεις και τις ιδέες του μετατρέποντάς τις και μεταφράζοντάς τις σε ποικίλα έργα τέχνης, χρώματα και γραμμές που εκφράζουν την ψυχή του Αλεξανδρινού ποιητή. Η ποίησή του μας οδηγεί πάντα σε άγνωστους κόσμους και ταυτόχρονα μας δείχνει το δρόμο μέσα από μια χαραμάδα φωτός.

Είναι η πρώτη φορά που συγκεντρώνονται τόσο πολλοί εικαστικοί από την Κύπρο, την Αλεξάνδρεια και την Ελλάδα για να γιορτάσουμε τα 150 χρόνια από την γέννησή του, αλλά και τα 80 χρόνια από το θάνατό του. Είναι το έτος Καβάφη.

Αυτή η έκθεση είναι το αποτέλεσμα εργαστηρίου που έλαβαν μέρος καλλιτέχνες από Κύπρο, Αλεξάνδρεια και Ελλάδα. Καλλιτέχνες από διαφορετικούς πολιτισμούς, κουλτούρες και ιδέες που συναντιούνται στα λιμάνια της Μεσογείου και αυτές είναι οι ιδέες του Καβάφη.

Καθηγήτρια Σαφάα Αμπντ Ελ Σαλάμ
Επιμελήτρια έκθεσης

Το δελτίο τύπου της έκθεσης σε pdf.

Περισσότερα για την έκθεση, από τον Τεχνοχώρο (με φωτογραφίες των έργων)

«Εν γραφαίς, καλές γραφές»

Κείμενο του Δημοσθένη Αγραφιώτη στο Διάστιχο για τη συμβολή του στην έκθεση: Εν γραφαίς, καλές γραφές

Όταν ο Samuel Beckett κέρδισε, όπως λέγεται, το βραβείο Νόμπελ της Λογοτεχνίας, ο Παριζιάνος φίλος του ο Cioran, εξέφρασε τη λύπη του, λέγοντας: «Δυστυχώς για το δημιουργό, έγινε κατανοητός». Πλατιά υποδοχή και εύκολη πρόσβαση σε κάποια στοιχεία του έργου του «περίτρανου» και «διάσημου» συγγραφέα σημαίνουν και την άρση ενός πέπλου μυστηρίου, που υποτίθεται καλύπτει τα συγγραφικά εγχειρήματα ; και την εγκατάσταση ενός ψευδο-διαύλου με το λογοτεχνικό έργο; Δημιουργείται έτσι, η ψευδαίσθηση οικειότητας με τον «καθιερωμένο» πια λογοτέχνη, χωρίς να προσεγγίζεται ουσιαστικά το έργο του;
Θα μπορούσε να λεχθεί ότι ισχύει κάτι ανάλογο με τον Κωνσταντίνο Καβάφη, καθώς συχνά οι Έλληνες πολιτικοί παρά την φτώχεια των λόγων τους, χρησιμοποιούν (χωρίς αιδώ) κάποιους στίχους, δίνοντας την εντύπωση ότι ουδέποτε διάβασαν ένα ολόκληρο ποίημα του Αλεξανδρινού. Επίσης, τα ΕΛΤΑ τύπωσαν γραμματόσημα με την εικόνα του ποιητή, μ’ απώτερο σκοπό να τον απομακρύνει από κάθε «περιθώριο» της ιστορίας, της φήμης και του ιδιότυπου τρόπου ζωής;
Για μια εικαστική έκθεση αφιερωμένη στον Καβάφη, πιο εικονιστικό υλικό θα μπορούσε να αποτινάξει τη συμβατική εικονοποιία; Πόσοι και πόσοι ζωγράφοι έχουν προσφέρει παραλλαγές του πορτρέτου του ποιητή με βάση τις φωτογραφίες του; Πέρα από την ποιότητα των απεικονίσεων, πρόκειται για μια μετάφραση του φωτογραφικού συνθέματος σε ζωγραφικό και μόνον; Ή μήπως πρόκειται και για μια απελπισμένη προσπάθεια σύλληψης της συμπυκνωμένης αλήθειας ή ουσίας του βίου του ποιητή ;
Σ’ αυτήν την προοπτική, η συμβολή μου στην έκθεση που φιλοξενείται στο εκθεσιακό χώρο της Αλεξανδρινής Βιβλιοθήκης – Bibliotheca Alexandrina, εγγράφεται σε μια προσπάθεια της απαγκίστρωσης από τα πορτρέτα ή τις βιογραφικές πτυχές του ποιητή. (Βλέπε, www.dagrafiotis.com/?cat=10). Τρεις συνιστώσες συλλήψεις συμβάλλουν σ’ αυτή την προσπάθεια.
Η πρώτη: o Καβάφης έζησε τις πολιτιστικές του καταγωγές και αντιφάσεις με ένταση και τις μετέστρεψε σε ποιητικό έργο. σ’ αυτό το πνεύμα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως πολιτιστικός μεσολαβητής. (βλέπε http://dagrafiotis.com/?cat=10/&paged=4 και Δ.Αγραφιώτη, «Πολιτιστική ποιητική»,Ερατώ, Αθήνα, 2012).
Η δεύτερη: o ποιητής με το χειροποίητο τρόπο έκδοσης και διάχυσης των έργων του προτρέπει στη διερεύνηση του υλικού υποστηρίγματος ή/ και τους εγχειρήματος της γραφής, της ποιητικής γραφής, της καλής-γραφής , μέχρι και στην εξέταση της σύστασης του χαρτιού και της μελάνης. (Δες την ίδια προβληματική για το εκδοτικό εγχείρημα του «κλίναμεν», http:// www.thetis.gr/services/chinamen, http://www.dagrafiotis.com/?p=67).
Η Τρίτη: το 2005 συμμετείχα στην εκδήλωση που οργάνωσε η Bibliotheca Alexandrina, «Imagining the Book International Biennale», με το έργο μου /εγκατάσταση: «Πέτρινο αλφάβητο» – ανήκει πια στη συλλογή της βιβλιοθήκης. Το έργο αυτό αποτελεί ένα σταθμό στη μακρόχρονη έρευνά μου γύρω από τα αλφάβητα, τα αλφαβητάρια και την καλλιγραφία που στοχεύει να εξερευνήσει το φαντασιακό(imaginaire) του γράμματος(lettre) – γραφής και το γράμμα – γραφή του φαντασιακού (Imagining the book –  pdf).
Οι «Καλλιγραφίες Ι, ΙΙ, ΙΙΙ» αναφέρονται σε τρία συνθέματα σε χαρτί χειροποίητο με ενσωματωμένα φύλλα θάμνων και πέταλα λουλουδιών με τις εν-γραφές σινικής μελάνης. Τα σχήματα υπονοούν την γραφή και κυρίως την καλλιγραφία σε άμεση συσχέτιση με την αραβική γραφή – καλλιγραφία. Η παράδοση της καλλιγραφίας στις Αραβικές χώρες και στο Ισλάμ είναι εξαιρετικά ισχυρές και λόγω της απαγόρευσης της αναπαραστατικής απεικόνισης των πραγμάτων. Χωρίς να γίνεται αναφορά στο ό,τι η γραφή του κορανίου είναι ιερή καθώς αποτυπώνει το λόγο του Θεού, σημειώνεται πως η άσκηση της καλής γραφής (θρησκευτικής ή μη) έχει γίνει ένα στοιχείο πολιτιστικής ιδιοτυπίας για τις αραβόφωνες χώρες. Το καλοκαίρι του 2000 έγινε μια μεγάλη έκθεση με τίτλο «Kαλλιγραφία σήμερα – οι Καλλιγράφοι», (“Les Calligraphes”, Ventabren Art Contemporain, Marseille, Γαλλία, επιμελητής Julien Blaine – pdf). Στην οποία συμμετείχε ο Κινέζος Ma Desheng, ο Ρώσος Tolsty (Vladimir Kotliarov), ο Τυνήσιος Abderrazak Sahli και εγώ, και δόθηκε η ευκαιρία να τεθεί το ζήτημα της καλλιγραφίας σ’ ένα κόσμο που έχει κατακτηθεί από τα ψηφιακά συστήματα, γραφής, διάχυσης και επικοινωνίας. (Βλέπε επίσης, το βίντεο ποίημα μου: «Kalligraphein» στο www.thecontinentalreview.com).
Η συμβολή μου στην έκθεση για τον Καβάφη δίνει την ευκαιρία να τονιστεί η ποιητική και η πολιτιστική ιδιοτυπία του πρώτου νεοτερικού Έλληνα ποιητή, καθώς θεωρείται ότι ο Αλεξανδρινός λειτουργεί σαν ένα νησί- φάρος που το περιβάλλουν τα ισχυρά πολιτισμικά ρεύματα, που σχετίζονται με την ποιητική γραφή και την καλλιγραφία, τόσο στο επίπεδο των ιδεών και του λόγου ,όσο και στο επίπεδο των υλικών εκδηλώσεων όπως αυτά της ποιητικής και της ζωγραφικής.

Δημοσθένης Αγραφιώτης
Ποιητής, Καλλιτέχνης διαμέσων


Η συμμετοχή του Δημοσθένη Αγραφιώτη
27 x 60 εκ. – σινική μελάνη σε χειροποίητο χαρτί

Ποιητικές αναμνήσεις | Μασσαλία Δεκέμβρης 1992

Ο Jean Marc de Samie φωτογράφησε τον Δημοσθένη Αγραφιώτη την 04-12-1992, στη Μασσαλία της Γαλλίας, κατά τη διάρκεια διάλεξης – επιτέλεσης στα πλαίσια της έκθεσης «Traverses» στο Διεθνές Κέντρο Ποίησης της Μασσαλίας.


Η έκθεση συμπεριελάμβανε έργα απο Σινική μελάνη, παστέλ, μολύβι σε χαρτί

έκδοση καλλιτεχνικών βιβλίων «Clinamen», Le Refuge/ CIPM, Μασσαλία , 4/12/1992 – 30/1/1993.

Συνδεσμος του Οίκου με τη έκδοση στα γαλλικά



Démosthène Agrafiotis

© Jean Marc de Samie

Συμμετοχή στην Ημερίδα «Οικιστική» | Αθήνα 14/12/2018

Στην ημερίδα «Οικιστική» , αφιερωμένη στην κληρονομιά του Κωνσταντίνου Δοξιάδη, του αξέχαστου φίλου Παναγή Ψωμόπουλου, του Γιάννη Παπαϊωάννου
καθώς και όσων σφράγισαν το διεθνή διάλογο για την παιδεία και την επιστήμη του σχεδιασμού του κτισμένου χώρου, 
θα συμμετάσχει ο Δημοσθένης Αγραφιώτης,
με την εισήγησή του «Πρωτοπορεία, παραναγνώριση. Ορόσημα απ” την περιπέτεια της Οικιστικής»
καθώς και με μια  σύστοιχη επιτέλεση – demonstr@ction.
1η συνεδρία   , 12.00-13.30
Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου, 
12:00 – 21:00
Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ –  Στουρνάρη & Πατησίων 42 
Κτίριο Αβέρωφ / Αίθουσα «Καυταντζόγλου»
Η ημερίδα θα σημάνει την έναρξη της της ομωνύμης έκθεσης, που θα πραγματοποιηθεί στον ίδιο χώρο 14 – 21/12/2018